诗人们可以寄所有情于各种水中——
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。——李白《行路难》；
白日依山尽，黄河入海流。——王之涣《登鹳雀楼》；
海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。——林则徐……
而一个画家如果能将水画好，也能一生不愁——
英国最杰出风景画家之一的威廉透纳，他的海总是汹涌而残暴，让人类感受到自己在大海面前的脆弱与渺小。他通过光与色，将海的无情和有情，描绘的惊心动魄。
连法国的洛洛画派代表人布歇，他的《日落》也用大海承载了他的浮华与甜腻。
华婕在威海的第三天晚上，便拿起了笔。
在此之前，她常常觉得自己可能已经无画可画。
身边能画的情感、景物和人，想画的这一切，好像都已经画了太多太多。
加上上一世无限练习，所积累下来的疲倦，令她产生一种不知道还能画什么的乏味感。
而沈墨和家人们能激发她的点，也在逐渐被消耗，变得越来越少。
可在看到从早到晚，每一天每一时，甚至每一次眨眼后，都不太一样的大海后，她忽然能明白，为什么莫奈可以画那么那么多张自己的荷塘和睡莲，都不觉得腻。
除了晚年眼疾和生活范围受限的原因外，大概也因为，水本身的确是值得一直画的内容吧。
真正的提笔后，华婕才发现想画海并不难。
曾经有千万前辈做过画水、画海的示范，按照范本的笔法去描绘，并不难。
可要真的想通过自己的观察，用自己的笔触和方法把海画出来，同时又兼顾海与云的互动、海与城的互动、海与鸥的互动……那真是难上加上。
对于华婕的绘画道路来说，最大的痛苦不是挑战，最大的快乐才是。
当她给自己拟定了目标，要把海画好，全部注意力都投在‘如何将海画好’这件事上，那些令她痛苦的灵感匮乏，和对绘画道路的焦虑，忽然都暂时性的消失了。
精神和情绪上的问题虽然还未解决，但术的层面上新的难题，让她忙了起来。
“短暂的忘记烦心事，也挺好。”沈墨站在房间里，望着华婕的背影道。
“她开始画了就行。”过来找华婕和沈墨，准备让这俩人带着他去找饭吃的陆云飞道。
两个少年一人一句，随即便望着华婕的背影，齐齐舒出一口气。
结果晚饭陆云飞也没吃上大餐，大家在宾馆里点餐送到房间，吃饱后又开始各忙各的。
陆云飞也架起画板，画起海来。
他们画画这么多年，大海写生，居然还是头一遭。
临摹海、画水画湖画河，跟画海都不一样。
陆云飞很快便遇到了技巧上的问题，干脆板着自己的画架和油画颜料敲响了沈墨和华婕房间的门，在沈墨不满的黑脸面前，他发挥了自己的大无畏精神，若无其事的穿过卧房直奔阳台，刷刷几下将画架摆在阳台，开始一边画画，一边跟华婕讨论技巧。
沈墨在卧房电脑桌边办公，望着阳台里的两个人，第一次觉得带陆云飞来，是带对了。
有人能跟华婕共同学习和进步，总比她孤独画画要强。
大晴天海的明媚和耀眼，大雾天海的朦胧和婉约，暴雨天海的暴虐和阴沉，清晨时海的平静与淡雅，傍晚时海上层层叠叠映着晚霞的浪……
华婕一幅一幅的画，越画，摆上画架上的纸张越大。
她感受到了海的宁静，和海的无常，画上的海也越来越有情绪。
它像一个被宠坏了的公主，又像拥有权力而喜怒自在的女王。
海鸥、渔民、城市、风、太阳、云、星空明月……仿佛都只是它的点缀，会使它显得生动，却无法主宰它的喜怒潮涌。
华婕越画越沉浸，在她眼中，面前这片海有了人格，有了情绪。
她的笔触时而细腻，时而豪狂，时而绵柔轻缓，时而有力迅疾……
被她从画板上撤下的画，也越来越有独特的风骨和美感。
华婕自己不觉得，陆云飞却开始一张张的将她画好的画晾干，然后小心翼翼的用带来的工具真空封存。
可能对于华婕来说只是练习之作，陆云飞却从中读到了华婕的心境。
就像海浪，奔腾着不知朝向何方，努力寻找出路，却总是撞上海岸，又翻滚着扑回。
可还是不屈不挠，但凡有风，便乘势前冲。
撞的四分五裂，仍勇往而前。
就像海浪，即便乍一眼看去很平缓，仔细望却会发现仍有波浪。
海面似乎永远不会静如静，它总是涌动着暗潮，
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